Большая часть произведений Ивана Бельского поступила в Русский музей из Армянской церкви в 1930-х годах. Некоторые были приобретены у частных лиц. Четыре произведения Алексея Бельского поступили в 1928 году из Смольного института, для которого и были в свое время созданы. Некоторые картины были переданы из Императорского Эрмитажа, Гатчинского дворца и Академии Художеств. Разные условия бытования и хранения определили различное состояние сохранности произведений. Однако для экспонирования на выставке все они нуждались в реставрации.

Работу было поручено выполнить ведущему художнику-реставратору Отдела реставрации масляной живописи Службы реставрации музейных ценностей Наталии Романовой.

Довольно значительной реставрации требовало большемерное произведение И. Бельского «Взятие Богородицы на небо» инв. № ЖБ-736, размер 249 х 177см. Кроме проблем технического состояния – ослабление натяжения, жесткие фалды по углам, повреждения кромок и некачественная заделка сквозного повреждения авторского холста, имелись проблемы живописного характера и экспозиционного вида. Картина неоднократно подвергалась косметической реставрации, покрывалась многочисленными слоями лака, в результате чего поверхность картины стала пятнистой, неряшливой, полностью изменился не только колорит, но и тональное решение картины. Многочисленные поздние реставрационные прописки по лаку побелели, что не давало возможности увидеть истинный цвет авторской живописи. Удаление этих поверхностных слоев было тем более необходимо, что это - одна из немногих подписных картин Ивана Бельского, которое может служить эталоном при атрибуции других произведений. В процессе реставрации было проведено укрепление картины, устранены деформации и жесткие фалды, подведены реставрационные кромки, которые позволили осуществить хорошую натяжку авторской основы. Работа по удалению реставрационных   лаков и записей позволила открыть истинные достоинства авторской живописи, наполнили картину воздухом и светом.

Большая работа была проведена и для обеспечения сохранности и приведения в экспозиционный вид двух произведений, также поступивших из Армянской церкви: «Архидьякон» (инв. № ЖБ-896, 174 х 88 см) и «Иоанн Богослов» (инв. № ЖБ-897, 174 х 88 см). За время жизни в Русском музее с момента поступления, (а это почти 90 лет), картины ни разу не были в реставрации. Можно предположить, что во время бытования в церкви картины не всегда хранились в идеальных условиях, с соблюдением принятого в музее температурно-влажностного режима. Это привело к развитию довольно жесткого кракелюра грунта и красочного слоя, который вызвал деформацию основы. Кроме того, на тыльной стороне холстов по нижнему краю были обнаружены следы разводов, вероятно возникших вследствие промокания нижнего края картины. На лицевой стороне в этих местах красочный слой полностью деструктурировался. Обе картины были покрыты многочисленными разновременными слоями лака. Со временем лаковая пленка потеряла прозрачность, пожелтела, полностью скрыв авторский цвет живописи.

В процессе реставрации был укреплен красочный слой и грунт, выровнена поверхность, уложены в плоскость изломы и кракелюр. Состояние авторского холста позволило обойтись без дублирования основы на новый холст, что довольно редко для картин XVIII века, но очень важно для сохранения первозданности и возможности дальнейшего изучения памятника.  Удаление поздних пожелтевших лаковых слоев раскрыло совершенно неожиданный авторский колорит. Появились насыщенность и чистота цвета и тонкость живописных разделок, что позволило говорить о особенностях живописи мастера и проводить стилистический сравнительный анализ произведения.

Не менее интересной оказалась работа с картиной И. Бельского «Благовещение» инв. № ЖБ-713 37 х 59 см. Она была написана на холсте, но впоследствии холст был наклеен на толстый картон, который в свою очередь был прибит к подрамнику гвоздями с лицевой стороны прямо через авторскую живопись. Предположительно это было сделано во время бытования картины в Армянской церкви. Это предположение подтвердили и последующие исследования дублировочного картона, которые позволили датировать его второй половиной XIX века, что совпадает со временем нахождения картины в Армянской церкви. На Реставрационном совете Русского музея было решено демонтировать картину с подрамника, удалить с тыльной стороны картон и сдублировать произведение на новый холст с последующей натяжкой на авторский подрамник. Это позволило заделать все повреждения, которые возникли в результате прибивания гвоздями с лицевой стороны и восстановить живопись в этих местах. Кроме того, удаление картона позволило провести качественное укрепление живописного слоя, устранить деформации и выровнять поверхность. Работа с лаком выявила истинный цвет авторской живописи.

Большая работа была проведена и с четырьмя картинами Алексея Бельского, написанными для Смольного института: «Не лги», «Не вреди никакому животному и не озлобляй его», «Не будь никогда праздна», «Не делай никому зла и не досаждай никому». В период бытования в Смольном институте картины неоднократно поновлялись, прописывались, покрывались все новыми слоями лака, зачастую прямо по загрязнениям. В результате этого на них появилось огромное количество поздних слоев, меняющих авторское цветовое решение. Сгустки пожелтевшего лака делали поверхность неравномерной, пятнистой. В результате реставрации на всех четырех работах были удалены поздние записи и желтый лак, возвращен авторский колорит и тональное решение. При этом выяснилась интересная подробность бытования картин - под слоями записей были обнаружены повреждения авторского красочного слоя в виде царапин, часть из которых представляло из себя даты и отдельные буквы. Судя по прочитываемым датам, эти повреждения были нанесены воспитанницами Смольного института в то время, когда картины украшали стены этого заведения, а позже поврежденные участки были просто перекрашены. Все обнаруженные надписи были сфотографированы и только после этого живопись в местах повреждений была восполнена.

В процессе реставрации картин было выполнено комплексное технологическое исследование произведений, направленное на уточнение атрибуции, выявление авторских технологических признаков и особенностей живописи.

Предпринятая в 2018-2019 годах масштабная реставрация произведений Ивана и Алексея Бельских позволила объяснить подчас визуальную несхожесть бесспорных произведений Бельского между собой, уверенней аргументировать атрибуцию произведений, приписываемых художникам. В результате раскрытия из-под разложившегося потемневшего лака и поздних записей обнаружилось колористическое единство, общая тональность, аналогичные эталонным работам, точнее и рельефнее выявилось творческое лицо крупнейших живописцев XVIII века Ивана и Алексея Бельских.