Реставрация картины Ивана Никитина "Потрет молодого человека..."

Реставрация картины Ивана Никитина "Потрет молодого человека..."

Ведущий реставратор Наталия Романова
за раскрытием авторской живописи на портрете
Ивана Никитина.

Картина Ивана Никитина «Портрет молодого человека в зеленом кафтане» (I-ая пол. ХVIII в., холст, масло, 84,5 х 67,5 см, инв. No. Ж-4217) поступила в Русский музей из коллекции князя А.Н. Лобанова-Ростовского (1862-1921) в 1897 году и долгое время значилась как произведение неизвестного художника XVIII века.

Лучшие работы Отдела реставрации масляной живописи:

К.П. Брюллов "Последний день Помпеи"...>

И.Лампи Старший "Портрет императрицы Екатерины II"...>

Д. Доу "Портрет великого князя Михаила Павловича"...>

В.А. Котарбинский "Оргия"...>

М.В. Нестеров "Святая Русь...>

Живописные плафоны и медальоны из Летнего дворца Петра I...>

Г.К. Гроот "Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны"...>

Д.Г. Левицкий Серия картин "Смолянки"...>

Г.И. Угрюмов "Архистратиг Михаил"...>

Г.К. Гроот "Портрет великого князя Петра Федоровича...>

В.А. Голике "Портрет императора Николая I"...>

И.И. Бельский "Взятие Богоматери на небо...>

Картина И.Н. Никитина (1690 - не ранее 1742) «Портрет молодого человека в зеленом кафтане» первая половина ХVIII в., холст, масло, 84,5 х 67,5 см, инв. No. Ж-4217)

Картина Ивана Никитина «Портрет молодого человека в зеленом кафтане» (Ж-4217) до реставрации.

В 1970 – 1980-х годах в Отделе технологических исследований Русского музея было проведено комплексное исследование, в результате которого авторство портрета было впервые приписано Ивану Никитину.

И.Н. Никитин (1690-не ранее 1742) – крупнейший российский художник-портретист первой четверти XVIII века, «персонных дел мастер» и любимый художник царя Петра I. Его произведений сохранилось очень немного, поэтому для коллекции Русского музея недавняя атрибуция этого портрета, как подлинной работы великого мастера была исключительно важна. Однако, в связи с тем, что авторская живопись была покрыта многочисленными поздними слоями лака и разновременных записей, внешний вид портрета сильно отличался от авторского замысла. Можно сказать, что по результатам технологический исследований мы точно знали, что под ними скрывается оригинальная живопись художника, но визуально видели только слои поздних реставрационных поновлений.

Записи кардинально изменили авторское цветовое и тональное решение. Более того, перекрывая авторскую живопись, они изменили изображения контура головы, шеи, линию рукава. Под толстыми поздними слоями не видна была фактура живописи и характерный авторский мазок, который является важным атрибуционным признаком.

Во время подготовки художественной выставки «Петр I. Время и окружение», картина вновь была тщательно и всестороннее исследована уже в реставрационной мастерской. По результатам этого изучения было принято решение раскрыть авторскую живопись, удалив все поздние наслоения.

Выполнение этой сложнейшей работы было поручено художнику-реставратору Высшей квалификации Наталье Романовой.

Процесс удаления поздних записей и лака усложнялся тем, что авторская поверхность имела сложный рельеф, обусловленный сильно приподнятыми краями кракелюра. Кроме того, как показали результаты химического исследования, завершающий авторский красочный слой на изображении кафтана выполнен на спирторастворимом лаке и является очень нестойким. Поэтому, чтобы не допустить даже микроскопического повреждения авторской поверхности, все работы по удалению поздних записей и лака велись только под стереомикроскопом.